夜幕降临,街道上灯光璀璨,旅馆房间的阳台里,王扬微皱着眉头地坐在藤椅上,扭动着手中的小魔方,但他的心思显然不在这里,只是在机械性地胡乱扭动。
距离《当幸福来敲门》的剧组开机,已经过去了一个月的时间,在这个月里,剧组穿梭于旧金山和奥克兰,每天都在推进着外景的拍摄工作,和一部分的交通工具戏,影片的总体拍摄进程也完成了接近一半。虽然都是胶片电影,但是和《歌舞青春》相比,这部电影的拍摄难度要高了很多很多,无论是哪个方面。
在场景上面,《歌舞青春》都是集中在学校、家里等几个地方,没有街道戏,没有城市追逐戏,也没有动用到公交、出租车、地铁等交通工具;而《当幸福来敲门》都有。这些戏带来的难度,首先表现在拍摄条件上,剧组要封路、要在地铁上拍摄,还要把车上的蓝色座椅换成竭色的……这都需要沟通,和街道商户、和地铁公司等等。
拍摄时,这些镜头对于王扬来说都是全新的体验,坐在摄影车上,跟随着行驶的出租车,镜头拍摄着车内扭魔方的威尔-史密斯,为了让威尔掌握到魔方技巧,剧组还专门请来了魔方高手教他;而在表演方面,倒还算顺利,威尔-史密斯和特里-史密斯是真实的父子关系,他们之间的温馨,不用演绎,在镜头前就会很自然地流露出来;特里-史密斯更是本色演出,很多时候“演”得比他爸爸威尔-史密斯还要好。
为了让两父子演得更有感觉,王扬先拍完了克里斯老婆“琳达”的所有镜头,然后贾达-萍克特就带着贾登-史密斯先行返回洛杉矶了,营造着威尔和特里“被抛弃”的气氛。但是,今天拍摄克里斯和儿子在地铁站厕所的一场戏,拍了很多遍,王扬都没有满意,他总是感到缺少了一点什么。威尔-史密斯的表情神态,似乎都到位了,但王扬觉得威尔的投入还不够,他可以演得更好。
放下了魔方,王扬掏出手机拨打了一个号码,望着天上隐现的月亮,那边一接通,他便笑道:“你好,泽米吉斯先生,我是王扬。”马上,手机里就传出了罗伯特-泽米吉斯爽朗的笑声:“哈哈,扬!这次的难题是什么?还是想聊一聊?”王扬轻声一笑,道:“事实上,的确有一个难题。”
自从在那次慈善晚宴认识了这位最佳导演兼自己的偶像后,王扬在电影、导演上有什么事情想不通,经常都会和罗伯特-泽米吉斯进行交流,罗伯特每次都非常热情,就像老师一样毫不保留地指点着他。而最近因为拍摄的事情,王扬已经请教过泽米吉斯好几次了,他就像是一个免费的远程监制,让王扬学到了很多。
“是这样的,我想问,怎么样才能让演员的情绪更加投入?”王扬问出了心中的问题,又解释道:“今天我拍一组镜头,克里斯来到人生最落魄的时候,没有钱支付房租,他和儿子要在地铁厕所里过夜……我总是觉得威尔的表演缺少了那么一点点,可能是因为投入性,我讲解了很多,但是没用。”
那边的罗伯特-泽米吉斯想了一会,道:“小伙子,你觉得缺少的那一点点东西,也许和表演无关。你知道,一个镜头画面里不是只有演员,有时候一个道具起到的作用,比卖力的表演要强上很多。”王扬认真地听着,应话道:“嗯,就像《阿甘正传》里的羽毛。”罗伯特-泽米吉斯哈笑了一声,又道:“放大到整部电影,表演只是它其中的一项,镜头的剪辑、配乐,这些都让表演变得有价值,我们现在不是默片时代了,你试试关着声音看电影,你不会感受到那么多。”
“还有,演员的表演很多时候是被我们掌握在手上的,我们和摄影师沟通,和剪辑师沟通,正面特写镜头,他拿奥斯卡;侧面近景镜头,他拿金酸梅。”罗伯特-泽米吉斯说笑了一句,继续道:“一部电影为什么由导演做主?因为我们掌控电影的全部。我的意思不是说表演不重要,表演的重要性我们都知道;但你不要想在拍摄现场,就拥有了最好的电影效果,那是不可能的。你觉得缺的那一点东西,在现场之外。”
王扬默默地点了点头,他似乎的确有些过度依赖个人表演了,忘记了表演是相辅相成的,剧情传记片同样是这样,电影不是在演员表演上就结束的。画面的设计、镜头的语言、后期的剪辑,这些都是导演的“表演”,导演掌控着电影的全部。
“当然,表演可以多好就追求多好,这是我们导演的职责。”罗伯特... -->>
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