窗外是那样的寒冷,窗内却那样的火热。大年初三,德安大酒店的一个包间内,六个少年围坐一团。
漫画里的每一个情节,每一个人物的思想和性格,每一个对话,六人都进行了深入的讨论,务求情节紧凑,节奏转换流畅。原版《黑子的篮球》无聊的情节很多,被作者灌了很多水。叶凡所做的第一件事就是给《黑子的篮球》脱水。《灌篮高手》之所以成为经典,就是因为作者懂得适可而止,没有因为火爆而画个不停,尾大不掉。每一个情节都有其存在的意义,几乎可以说是“一字千金”,不能随便变动。而叶凡看《黑子的篮球》的时候,经常都是跳着看的,有很多地方都觉得有待商榷,可以做的更好。
单健道:“这一句对话不太符合人物深层次的性格和思想,与一开始的人设有些出入,需要改动。”
叶凡点头道:“的确如此,虽然是漫画,但人物越真实就越能吸引人。我一个人还真不能模拟代入那么多的角色。”
雷子豪道:“还有这里,黑子的新式运球法,消失的运球过人,就显得不够真实,很是玄幻,人怎么能一下子就消失呢?虽然这是漫画,作者想怎么画就怎么画,也肯定可以解释的通,但还是有些牵强附会。”
秦龙道:“是有些夸张,但对于意图的表达没有太大的影响,也能有效的推动情节的发展,只是让人看起来觉得不够完美。”
单健道:“主角成长了,学到了新技能,自然会用一个强大的对手,来体现这个技能的价值。但是这里对这个技能的价值的体现还不够,也看不出这个技能对漫画主旨的体现。这个技能是一个败笔,叶凡,你把黑子的低存在感太过夸大了。”
杜铿道:“就是不太喜欢每一个人颈子下那几条黑线,虽然很有特点,但就是看着不爽。好想用国画的画风来塑造这一个个人物啊。”
秦龙道:“叶凡,等会我用我的画风来画这个分镜的内容,你指点我一下。杜铿,你也可以动手画。”
在叶凡的指导下,两人都画了一幅图。秦龙的画很棒,特点是简练,写实,能用一笔表达出需要表达的,绝不用两笔。杜铿的画则让人觉得惊艳,很纯,却很闪亮。这两个人确实都是天才。
单健道:“秦龙画背景,杜铿画人物,会不会产生一些不一样的化学反应?”
叶凡也来了兴趣,随便挑了一个场景,让两人合作。杜铿先来,秦龙补背景。画作完成,有一种奇特的美感。两人的画风不同,但是特质很接近,很容易就融合在一起,只有那么一点点不契合。但是只要两人多多配合,自然就能更有默契。
叶凡道:“再试试秦龙画人物,杜铿画背景。”
两人试过,也是同样的精彩,甚至于那纯粹的背景,更显出简练线条的人物的特色。也许用不了多久,他们就能合作创作漫画了。
岛国的漫画,很多都是许多人合作完成的。剧画一个人,绘画一个人,分工合作。当然为了确保情节连贯和画风统一,剧画和绘画都是有且仅有一人。像其他的如修型,分镜助理,修型助理,描线,上色,后期等等都可以有若干人。当然也有些漫画家,一人包揽所有工作。或者一个人写好脚本,一个人来画,没有分镜这一步。
像两人主笔的几乎没有。
叶凡心道:“这还真是一个大胆的尝试。”
叶凡看了下时间,已经快午夜了,道:“今天就到这里,本来打算今天就发第一话,但现在看来,我还要重新再画一遍。”
在众人的讨论中,《我的篮球》越来越完善,整个故事更有趣,也更能表达他们所想要表达的东西,其特质慢慢的趋向于经典该有的特质。这就是团队的作用。
在五人散去后,叶凡便开始重新作画。虽然《黑子的篮球》有一些缺点,但光是立意正确就不妨碍它成为佳作。它找到了《灌篮高手》没有很好的表现出来的部分。像大姚与灌篮的呼应,黑子与林书豪也有着一定的呼应。也算是作者抓住了良好的时机。现实中没有成功的范例,在漫画里说得再怎么天花乱坠都没用。
在这个时空,并没有林疯狂来表明黄种人不靠身体,靠传球靠球商也能混nba,整个明国反而因为灌篮的影响,疯狂的迷恋着像灌篮这样让人血脉喷张的东西。似乎只有那从天而降,大力的将篮球灌入篮筐,才是篮球的一切意义,才是它的魅力之所在。
《我的篮球》完全是逆势而行。
但是叶凡却丝毫... -->>
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